Solar, Galeria de Arte Cinemática

Solar Galeria de Arte Cinemática existe en un período en el que el acceso a la producción de cine o video se ha vuelto, de cierta manera, fácil y la manipulación de este material también es posible gracias al amplio abanico de software de edición disponible. Sin embargo, existe un territorio fronterizo, un espacio de experimentación audiovisual, de cine y video. Es en este territorio donde se encuentra Solar, enfrentando los diversos paradigmas que contribuyen a la renovación y al diálogo constante: al mismo tiempo, un espacio de reflexión y ruptura. Siendo una galería con programación permanente, la Galería de Arte Cinemático Solar presenta anualmente varias exposiciones. Para cada una de estas exposiciones, Loop Studio, utilizando el material cinematográfico de los artistas, produce un breve spot promocional para la difusión del evento a través de los medios de comunicación asociados a la galería.

Servicios destacados

Edición, gráficos en movimiento

Cliente

Solar, Galeria de Arte Cinemática

Año

2015-presente

Marie Losier & David Legrand – Excesso Chamalo

La exposición "Excesso Chamalo", de Marie Losier y David Legrand, fue el resultado de un proceso creativo intenso y diverso. El trabajo artístico de la artista, que incluye cine, fotografía, música y dibujo, sirvió como punto de partida para la concepción de la exposición.

Membrana – João Pais Filipe e Mónica Baptista

A través del trabajo creativo multidisciplinario de João Pais Filipe y Mónica Baptista, la galería está habitada por objetos, imágenes y sonidos que forman un conjunto, como un registro de una relación que se extiende en el tiempo y el espacio, particularmente en el viaje a paisajes remotos.

Isaki Lacuesta

El recorrido expositivo establece relaciones diferenciadas entre obras de diferentes períodos, comenzando con los primeros cortometrajes, pasando por un proyecto más enfocado en la proyección multicanal, y culminando en las obras más recientes como piezas creadas para canciones.

Animar 15

La exposición tiene un enfoque especial en las obras "Uncle Thomas: Accounting for the Days" de Regina Pessoa y también "Purpleboy" de Alexandre Siqueira. Presenta instalaciones artísticas y una exhibición organizada de diversos materiales que documentan el proceso creativo y de producción de las películas.

Rui Toscano

La galería propone una revisita a momentos específicos del recorrido artístico de Rui Toscano. Como instalaciones, estas obras adquieren un nuevo contexto espacial, articulándose ingeniosamente con la arquitectura y los materiales del propio edificio, llegando incluso a prescindir de la interposición de pantallas.

Cinco Filmes e Uma Máscara – Ricardo Jacinto

“Cinco Filmes e Uma Máscara”, es una exposición individual de Ricardo Jacinto, cuya obra se ha centrado en las relaciones que establecemos con el sonido, el espacio y el tiempo. Las instalaciones del artista, que también incorporan video, plantean preguntas sobre cómo experimentamos el sonido y cómo se relaciona con el espacio circundante.

Salomé Lamas: Solo

Salomé Lamas produce sus películas posicionándose en el terreno de manera contemplativa pero también incisiva y directa en el contacto con los personajes. Es autora de obras rigurosas y muy creativas que rompen con fórmulas preestablecidas y que se sitúan en una tierra de nadie, en algún lugar entre el documental y la ficción, las artes visuales y el cine.

4.56.20 – João Tabarra

"En 2015 todavía, Nicole Brenez, con quien he estado colaborando últimamente, me propuso un desafío al enviarme un avance de la película 'Numéro deux' de Jean-Luc Godard, 1975. Con la aprobación de Godard, la idea era aparentemente sencilla: podía usar cuatro minutos, cincuenta y seis segundos y veinte fotogramas de la película para mi trabajo, siempre y cuando le enviara una copia digital de alta calidad realizada a partir del negativo original en 35 mm."

Rudimental – Mariana Caló e Francisco Queimadela

"Para la exposición en Solar, reunimos un conjunto de objetos, pinturas, videos, diapositivas y películas en 16 mm que evocan eventos visibles/datos de visibilidad en espacios cotidianos y domésticos. Las salas de la galería fueron concebidas como entornos donde los elementos están interconectados espacialmente, brindando una experiencia inmersiva en las obras."

Animar 19

ANIMar 19 se desvía de la tendencia habitual de centrarse en el Cine de Animación para poner en escena la historia del Cine Portugués. En colaboración con el proyecto de digitalización del patrimonio fílmico FILMar, de la Cinemateca Portuguesa, esta edición navega entre producciones documentales, etnoficcionales e incluso publicitarias, todas ellas íntimamente ligadas al mar.